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ティナ・ターナー
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我々の年代（40歳代）以上の世代にとって、００７シリーズは、ある種の思い入れがある事が多い。その魅力も多種多様であって、それは、例えば、ボンド・ガールであったり、悪役のキャラクターであったり、ボンド・カーであったり、Ｑの秘密兵器であったりする訳だが、私にとっては、主題歌を誰が歌うのか、そして、タイトル・デザインはどう凝った趣向を凝らしてくれるのかが、００７映画に欠かさない必須アイテムであった。今ＣＤは、過去のシリーズの主題歌が残らず収録されているのが嬉しく、聴く度毎に、懐かしの名場面が浮かんでくる。作品の評価は別にして、個人的な００７映画の主題歌ＢＥＳＴ３は、1.ＷＥ ＨＡＶＥ ＡＬＬ ＴＨＥ ＴＩＭＥ ＩＮ ＷＯＲＬＤ 2.ＮＯＢＯＤＹ ＤＯＥＳ ＩＴ ＢＥＴＴＥＲ 3.Ａ ＶＩＥＷ ＴＯ ＫＩＬＬ と、言った処であるが、これで、番外編の、バカラックによる「カジノ・ロワイヤル」の軽快でオフビートなテーマと、同じくダスティ・スプリングフィールドが歌った“ＴＨＥ ＬＯＯＫ ＯＦ ＬＯＶＥ”が入っていれば、もう言う事なしなのだが。
全米ネットワークFOX系（日本ではNHK総合でオン・エア）のTVドラマのサウンドトラック3作目。内容はというと、ゲストで登場したアル・グリーン、ティナ・ターナ、バリー・ホワイトの既発の曲と数曲のオリジナルを除いて、ほとんどがカヴァー曲で埋め尽くされている。
このカヴァー曲たち、非常にセンスが良いうえに、スティングがポリス時代のナンバーをセルフカヴァーしているレアな音源まで納められており、かなり楽しめる。収録曲の半分を演奏するヴォンダ・シェパードの渋めのパフォーマンスも要チェック。（末延仁人）
9年ぶりのアコースティック・ジャズ作品は、ブランクから復帰したジョニ・ミッチェルへのトリビュート・アルバム。ウェイン・ショーター、デイヴ・ホランドら旧知のミュージシャンと、ジョニ本人に加えノラ・ジョーンズ、コリーヌ・ベイリー・レイやティナ・ターナーといった人気ヴォーカリストたちを迎え、深い美しさでジョニへのオマージュを捧げている。ヴォーカル曲とインストが半分ずつの構成も絶妙、叙情性とポップ感のバランスが素晴らしいジャズ・アルバム。(江畑 謙)
ジャック・ニコルソンが歌う（歌おうとする）のを聴きたいと思ったり、アン・マーグレットが酔っぱらったようにベイクド・ビーンズの滝に打たれて跳ね回っているところを見てびっくりしたいと思ったら、『トミー』はまさにうってつけの映画だ。ザ・フーの素晴らしいロック・オペラは、たまたま監督ケン・ラッセルの映像に対する過剰趣味と抜群に一致、この1975年の映画は、ケン・ラッセル監督にとってもっとも代表的な作品となった。この作品は、ミュージカル的誇張がなされた発熱夢であり、それはピート・タウンゼントの、ロック叙事詩を描くという野心におあつらえのものだったのだ。内容は、表題の“耳が聞こえず、口もきけず、目も見えない少年”（ザ・フーのヴォーカル、ロジャー・ダルトリーが演じる）が、知覚を奪った子ども時代のトラウマを乗り越え、“ピンボール・ウィザード”となり、組織化された宗教の偽善に対してタウンゼントがしかける壮大な戦いの救世主というものだ。
ラッセル監督の影像催眠術にかけられ、観客は夢見状態になるにもかかわらず、ストーリーは驚くほど首尾一貫している。トミーのオデッセイは映画全体を覆う音楽を通じて描かれ、それぞれの曲、血が逆流しそうな「アシッド・クィーン」（ティナ・ターナーのはまり役）、善意の医者役のジャック・ニコルソンの一曲、そびえ立つエルトン・ジョンの「ピンボールの魔術師」、そしてダルトリーの自己覚醒的「僕は自由だ」といった曲が、トミーの成長の過程で軸となる章を表している。エリック・クラプトンや、（すごいことに）ザ・フーのドラマー、キース・ムーンらも登場している。 すべてを通じてケン・ラッセルは信心深いといってもいいほどタウンゼントのアーティスティック・ヴィジョンに忠実だ。初公開当時こそ、評論家は賛否両論だったが、今みると『トミー』はいかれた映画のマイナー・クラシックであり、創造力をかきたてるミュージカルの鬼才作品として価値があるのだろう。（Jeff Shannon, Amazon.com）
前２作と比べて登場人物が多くて、それでいて善悪の境界もあいまい。Ｔ・ターナーの個性は充分出ていたがストーリーがどこかはっきりしない感じは否めません。アクションも金が掛かっていてすごいとは思いますが、何か前２作とは違和感を感じます。マックスに「元警官だ」言わせるセリフも今更そんな過去の話をさせてどうすんるんだろうと思いました。エンディングの「Ｗｅ Ｄｏ ｎｏｔ Ｎｅｅｄ Ａｎｏｔｈｅｒ Ｈｅｒｏ．」は好きです。
ジャック・ニコルソンが歌う（歌おうとする）のを聴きたいと思ったり、アン・マーグレットが酔っぱらったようにベイクド・ビーンズの滝に打たれて跳ね回っているところを見てびっくりしたいと思ったら、『トミー』はまさにうってつけの映画だ。ザ・フーの素晴らしいロック・オペラは、たまたま監督ケン・ラッセルの映像に対する過剰趣味と抜群に一致、この1975年の映画は、ケン・ラッセル監督にとってもっとも代表的な作品となった。この作品は、ミュージカル的誇張がなされた発熱夢であり、それはピート・タウンゼントの、ロック叙事詩を描くという野心におあつらえのものだったのだ。内容は、表題の“耳が聞こえず、口もきけず、目も見えない少年”（ザ・フーのヴォーカル、ロジャー・ダルトリーが演じる）が、知覚を奪った子ども時代のトラウマを乗り越え、“ピンボール・ウィザード”となり、組織化された宗教の偽善に対してタウンゼントがしかける壮大な戦いの救世主というものだ。
ラッセル監督の影像催眠術にかけられ、観客は夢見状態になるにもかかわらず、ストーリーは驚くほど首尾一貫している。トミーのオデッセイは映画全体を覆う音楽を通じて描かれ、それぞれの曲、血が逆流しそうな「アシッド・クィーン」（ティナ・ターナーのはまり役）、善意の医者役のジャック・ニコルソンの一曲、そびえ立つエルトン・ジョンの「ピンボールの魔術師」、そしてダルトリーの自己覚醒的「僕は自由だ」といった曲が、トミーの成長の過程で軸となる章を表している。エリック・クラプトンや、（すごいことに）ザ・フーのドラマー、キース・ムーンらも登場している。 すべてを通じてケン・ラッセルは信心深いといってもいいほどタウンゼントのアーティスティック・ヴィジョンに忠実だ。初公開当時こそ、評論家は賛否両論だったが、今みると『トミー』はいかれた映画のマイナー・クラシックであり、創造力をかきたてるミュージカルの鬼才作品として価値があるのだろう。（Jeff Shannon, Amazon.com）
数研出版のTreasure islandシリーズから出ている、
高校１年生〜２年生程度の英語の読み物。45ページ程度
の長さである。
内容としては、80年代に活躍したティナ・ターナーの
生い立ちから活躍までを描いた物語。
歌声は小さい頃から抜群にによかったらしいが、小さい頃の
家庭環境は決していいものではなかった。また、結婚した
旦那からは暴力をふるわれる生活。常に、誰かに「コントロール」
されてきたティナ・ターナーが自分で自由を勝ち取り、
自分らしく生きていくまでの話である。
夏休み等、長期休暇の課題にちょうどいい。
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